Mia Goth in den 1980ern: 10 Dinge, die wir in „MaXXXine“ zu sehen hoffen

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Für das allererste Franchise inA24Geschichte,Du Westhat kürzlich die Produktion seines dritten Films abgeschlossenXUndPerleUniversum-Trilogie, der Himmel – mit Spannung erwartetMaXXXine.

Mit einer gestapelten Besetzung, die mit solchen prahltElisabeth Debicki,Halsey, Kevin Bacon, Lily Collins, Michelle Monaghan, Giancarlo Esposito, UndBobby Cannavaleund natürlich die Mega-Rückkehr vonMia Goth Um ihre Rolle als Maxine Minx zu wiederholen, folgt der Film der Titelfigur, während sie dem Showbiz-Leben in Los Angeles um 1985 nachjagt, wo letzten Monat auch die Produktion stattfand. (Ein offizielles Erscheinungsdatum ist noch nicht bekannt.) Da wir die Handlungsdetails unter Verschluss halten, ist über den kommenden Film nur sehr wenig bekannt, daher lässt sich viel darüber spekulieren.

Hier sind 10 Möglichkeiten, Theorien und Dinge, die wir gerne im kommenden MaXXXine sehen würden. Schließlich verdienen wir schöne Dinge. Wir haben einen kosmopolitischen Geschmack.

1) Eine Hommage an Kevin Bacons Horror-Wurzeln

'Freitag der 13'

Während Kevin Bacon in den letzten Jahrzehnten in mehreren Horrorfilmen mitgespielt hat, darunter „Tremors“, „Stir of Echoes“, „You Should Have Left“ und „They/Them“, hat keiner ihn unvergesslicher gemacht als sein Debüt in „Freitag der 13“ – vielen Dank großen Anteil am schaurigsten Filmtod in Bacons Horrorkarriere. Auch wenn noch nicht bestätigt wurde, dass es sich bei MaXXXine um einen weiteren Slasher wie seine Filmgeschwister X und Pearl handelt, wie cool wäre es doch, Zeuge einer Todesszene mit seiner Figur zu werden, die eine Hommage an Jack Burrells grausamen Pfeil-durch-die-Kehle-Tod am Freitag ist 13.? Die Besetzung von Bacon als Privatdetektiv ist interessant, da seine Figur entweder als Held eingesetzt werden könnte, der bei der Aufklärung der Verbrechen/Morde hilft, oder als ermordetes Opfer selbst im Fadenkreuz.

2) Weiter erläuterte Verbindung zwischen Pearl und Maxine

Wir sind uns nicht sicher, was genau Ti West im Ärmel hat, was die Verbindung dieser beiden Charaktere für Trilogiezwecke betrifft (und wir wissen, wenn Pearl aus der Hölle aufschauen würde, wäre sie eifersüchtig über Maxines Erfolg), aber vielleicht Wir werden die Parallelen zwischen Pearls und Maxines ähnlichen Kämpfen um Ruhm und Reichtum sehen – den gleichen „X-Faktor“, den die ältere Pearl in Maxine sah, als sie ihr in X begegnete, von dem sie auch glaubte, dass sie ihn in ihrer Jugend einmal hatte. Basierend auf einigen Paparazzi-Aufnahmen vom MaXXXine-Set scheint Maxine in Hollywood viel weiter gekommen zu sein, als Pearl sich jemals erträumt hätte, da Mia Goth während ihrer Rolle von schmückenden Fans umgeben abgebildet war – aber zu welchem ​​Preis? Vielleicht macht Maxine eine Showgirls-Aktion und bricht den Mädchen, die ihre Konkurrenten sind, ein paar Beine, genau wie Pearl, die ihre Schwägerin tötet (obwohl wir bezweifeln, dass sie als Antagonistin ihrer eigenen Geschichte fungieren wird). Ein Auftritt von Pearl könnte sogar auf einen PTBS-Albtraum oder eine Halluzination von Maxines Seite zurückzuführen sein. Ganz zu schweigen davon, dass Maxine jetzt blond ist – und wir wissen, was Pearl über Blondinen denkt.

3) Papa-Probleme: Die Rückkehr von Maxines entfremdetem Prediger-Vater

Es besteht die große Wahrscheinlichkeit, dass die kleine Nebenhandlung von Maxines vorurteilsvollem, evangelikalem Predigervater, die in X prominent im texanischen Fernsehen zu sehen ist, in MaXXXine besser erklärt wird. Spürt ihr Vater sie in Los Angeles auf, missbilligt sie ihre Karriere/ihren Lebensstil und richtet er Chaos in ihrem Leben an? Wird er vielleicht sogar zum Mörder, zusammen mit seinem Kult aus gleichgesinnten Kirchenjüngern, der sie und ihre Freunde in LA jagt? Unabhängig davon scheint es für die Geschichte unerlässlich, mehr über ihre Vater-Tochter-Dynamik zu erfahren und wie sie Maxine geprägt hat, ohne sich unbedingt in kitschige Rückblenden zu begeben, insbesondere über den Ursprung von „Ich werde nicht akzeptieren, dass ich das Leben nicht verdiene“, das Maxine von ihm zurückfordert .

4) Be Kind, Rewind: Der Boom der VHS-Kultur

Während „X“ auf dem unabhängigen Autorenfilmschaffen der 70er-Jahre basiert und „Pearl“ die Idolisierung des schillernden, glamourösen klassischen Hollywood-Kinos einfängt, wird „MaXXXine“ Berichten zufolge das Herzstück der physischen Medien der 80er-Jahre, auch bekannt als VHS-Boom, untersuchen – wie auf der Titelkarte des Films zu sehen ist wurde in den letzten Monaten von A24 veröffentlicht und ist eine Anspielung auf West selbst. Vor ihrem Untergang hoffte die Bande in ihr Heimfilm, auch bekannt als das, was die Polizei als „einen verdammten, beschissenen Horrorfilm“ bezeichnet. Vielleicht trägt die Entdeckung dazu bei, dass Maxine überhaupt berühmt wird. Der Zeitpunkt könnte nicht besser sein, denn VHS-Nostalgie und das Sammelhobby unter Horrorfans haben in den letzten Jahren ihren Höhepunkt erreicht. Das Cover, der Reiz, auf ein verstecktes Juwel zu stoßen – wir möchten in die Zeit von West Coast Video, Blockbuster und Rogers Video zurückversetzt werden. Im Jahr 1985 (dem Jahr, in dem MaXXXine stattfinden wird) gab es ÜBERALL Videotheken.

5) Ti West Multiversum: Verbindungen zum Haus des Teufels

„Das Haus des Teufels“

Auf einem aktuellen BTS-Bild war Halsey in ihrer Rolle mit Erde bedeckt und mit einem Pentagramm in ihrer hinteren Schulter zu sehen – was sofort an den dritten Akt von Wests beliebtem Durchbruch, „The House of the Devil“ aus dem Jahr 2009, erinnert, als Jocelin Donahues Samantha erwacht sich mit einem Pentagramm unter ihrem Körper im Zentrum eines Rituals wiederzufinden. Könnte die Figur von Maxine und Halsey Opfer eines ähnlichen Mondfinsternis-Rituals werden? Vielleicht bringen sie sogar Opfer oder schließen sich einem heidnischen Kult an, um den Ruhm zu erlangen, den sie sich à la 2014 so sehr wünschenSternenaugen ? West geht in House auf die satanische Panik und die Angst vor „Fremdengefahren“ ein, die in der frühen Reagan-Ära vorherrschten, aber vielleicht wird er in MaXXXine die Themen Zensur und die Kampagne „Keeping America's Children Safe“, die Mitte der 1980er Jahre zu schaffen machte, noch weiter vertiefen . Diese Theorie würde auch Sinn machen, wenn Maxines Vater ins Spiel käme, da der konservative Prediger Maxine möglicherweise von dem Teufel Hollywood abbringen möchte, so könnte er denken.

6) Inspiration aus schäbigen (im positiven Sinne) 80er-Jahre-Filmen

'Wahnsinnig'

Die 1980er Jahre waren unter anderem das Jahrzehnt der Gier, des Kapitalismus und vor allem des Überflusses, aber die Schattenseiten dieses Lebensstils spiegeln sich in den düstereren, schäbigeren (und das ist nichts Schlimmes) Filmen wider, die damals gedreht wurden und dies nicht der Fall war Angst vor Sex, Nacktheit und allgemeiner Perversion, wie Fear City, Ten to Midnight, Maniac, The New York Ripper, Pieces, Toolbox Murders, Troma-Filme und die unzähligen Slasher-Abzocker von Friday the 13th. Während „X“ seltene Sexszenen aus der Zeit nach den 2000ern und sowohl echte als auch künstliche Nacktheit (und eine explizite Aufnahme von Beweisen nach dem Höhepunkt) zu bieten hat, gelingt es West immer noch, die Szenen geschmackvoll zu drehen, mit dem Ziel, dem Film ein Gefühl von Indie-Arthouse-Flair zu vermitteln Regisseurfigur RJ und spiegelt auch Wests Respekt für seine Schauspieler und sein Publikum wider. Vielleicht gibt MaXXXine West die Freiheit, die Grenzen noch weiter auszureizen, da sich die Handlung laut The Hollywood Reporter „mit der gefährlichen Welt des Underground-Filmemachens befassen“ soll – ganz zu schweigen von den Gefahren der Pornoindustrie in dieser Zeit. unmittelbar nach dem „Goldenen Zeitalter des Pornos“, das 1984 endete. Die Geräusche dieses kleinen Handlungsdetails lassen vermuten, dass der Anti-Liebesbrief an den Hollywood-Film Star 80 ein großartiger Vorläufer von MaXXXine sein könnte. Zumindest glauben wir, dass wir uns darauf verlassen können, dass West uns grausames, unnötiges Blut und Todesfälle beschert.

7) Bobby Cannavale tut, was er am besten kann

"Der Beobachter"

Apropos schmierig: Bobby Cannavale, zu dessen Filmen unter anderem Netflix-Serien „The Watcher“, „Boardwalk Empire“, „Annie“ und „Sex and the City“ gehören – in denen er alle zwielichtige Charaktere oder in unterschiedlichem Maße schmuddelige Charaktere spielt – wird laut THR Berichten zufolge einen LAPD-Detektiv spielen. Bevor diese Nachricht bekannt wurde, und basierend auf Cannavales Erfolgsbilanz bei früheren Rollen, schrie seine Casting-Ankündigung „schäbiger Pornoproduzent“, wie eine schlechtere Version von Martin Hendersons Wayne in /Serienkiller-Thriller/Giallo-artiger Hybridfilm, wir würden Cannavale gerne dabei sehen, wie er das tut, was er am besten kann: einen zwielichtigen, korrupten Polizisten mit Geheimnissen spielen. Nur wenige Polizeibezirke können so herausfordernd sein wie die Arbeit in oder um Hollywood der 1980er Jahre, und wir könnten uns durchaus vorstellen, dass Cannavale die Rolle eines abgestumpften Detektivs, der mit dem Mörder arbeitet, gut hinbekommt. Entweder hat West Cannavale gegen seinen Typ besetzt, und sein Charakter wird uns alle als gutmütiger Detektiv überraschen, der fleißig an der Aufklärung der Hollywood-Mordserie arbeitet … oder wir bekommen Bobby als schmutzigen, bedrohlichen Will Dormer aus Insomnia . (Wir hoffen auf Letzteres.)

8) Zusammenhang mit The Night Stalker

Der Serienmörder Richard Ramirez alias „The Night Stalker“ terrorisierte Los Angeles von 1984 bis 1985, tötete mindestens 13 Menschen und wurde neben mehreren anderen Verbrechen wegen fünf versuchten Morden verurteilt. Obwohl wir das Gefühl haben, dass Ti West einen kreativeren Killer für den Film geschrieben hat, ist ein möglicher Auftritt oder eine Verbindung zu dem berüchtigten Serienmörder nicht unplausibel. Zurück zum Pentagramm in Halseys Figur: Ramirez – der seine Liebe zu Satan erklärte und den Geschworenen während seines Prozesses ein Pentagramm zeigte – war dafür bekannt, Pentagramme auf die Wände, Spiegel und, ja, in die Hautpfosten seiner Opfer zu zeichnen -Mord manchmal.

9) Ausgezeichnete 80er-Jahre-Ästhetik und Soundtrack

Wir haben gesehen, wie West sich in „Das Haus des Teufels“ mit der Ästhetik der frühen 80er Jahre auseinandersetzt, aber wir haben nie seine Vision vom Übermaß der Hollywood-Kultur der mittleren 80er Jahre gesehen. Während House sich auf gedämpfte, erdfarbene Kinematographie und sanfte Hits wie „One Thing Leads to Another“ von The Fixx verließ, würden wir es begrüßen, wenn West farbenfrohe Kinematographie, auffällige/helle Kostüme und kantigere Hair-Metal-Hits wie Van Halens „Panama, „ New-Wave-Klassiker wie „Spin Me Round (Like A Record)“ von Dead or Alive oder Gothic-Perlen wie „Neverland“ von The Sisters of Mercy, das 1985 dominierte. „Obsession“ von Animotion ist bereits im zweideutigen Teaser des Films enthalten. Oh, und es gibt noch mehr Kokain, da wir bereits wissen, dass Maxine das weiße Zeug liebt, wie in X zu sehen ist.

10) Maxine: Das letzte Mädchen (wieder)

Mit Hilfe von Mia Goths großartigen Leistungen als beide Charaktere hat sich Pearl als selten gesehene Slasher-Bösewichtin etabliert, während Maxine in nur einem Jahr nach der Veröffentlichung zu einem der am meisten verehrten Final-Girls der Neuzeit geworden ist. Mit Wests Wissen und Wertschätzung für spezifische Kommentare zu filmischen Trends der Jahrzehnte, in denen seine Filme spielen, kann er Metakommentare zum „Goldenen Zeitalter“ der Slasher-Filme einbauen, die für seinen Hintergrund von 1985 von zentraler Bedeutung wären. In diesem Jahr hatte das Freitags-Franchise seinen fünften Start, „A Nightmare on Elm Street“ war riesig und die blitzsauberen Alices, Ginnys und Nancys dominierten. Aber was bedeutet es, ein letztes Mädchen zu sein, das nicht so geradlinig und jungfräulich ist, in einem Slasher-Franchise, das sich überhaupt nicht für den Konservatismus interessiert, auf dem viele dieser anderen Filme ihre Werte basieren? Vielleicht versucht Maxine, von ihren Erfahrungen in „X“ zu profitieren, indem sie in einem Slasher-Film über das Massaker mitspielt, während während der Dreharbeiten gleichzeitig ein Serienmörder auf freiem Fuß ist – alles ist möglich.

MaXXXine passt vielleicht nicht einmal kategorisch so gut in die Schublade des Slasher-Subgenres per se, aber solange Maxine Minx es bis zum Ende schafft, egal wie zerschlagen und blutig sie auch sein mag, wird ihre Regentschaft als neuerdings souveränes, modernes Final-Girl bestehen bleiben.

Diplom-Journalistin/Kommunikationswissenschaftlerin A24-Horror-Superfan – je seltsamer, desto besser. Er hasst es, wenn in Horrorfilmen Tiere sterben.

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Die Menschheit erzählt seit den Anfängen des Geschichtenerzählens Geschichten über simulierte Realitäten, daher macht es Sinn, dass das moderne Publikum von Open-World-Gaming absolut fasziniert ist. Seien es Fantasy-Rollenspiele, die es Ihnen ermöglichen, in die Rolle einer magischeren Version Ihrer selbst zu schlüpfen, oder Kriminalsimulationen, die Sie dazu ermutigen, Ihre gewalttätigsten Tagträume an ahnungslosen NPCs auszuleben, Franchise-Unternehmen wie The Elder Scrolls und Grand Theft Auto sind das Richtige Am nächsten sind wir den immersiven digitalen Welten gekommen, die uns die Science-Fiction versprochen hat.

Wenn es um Horrorspiele geht, profitiert das Genre jedoch normalerweise von einem stark kuratierten Erlebnis mit wenig Raum für Nebenabenteuer. Wenn man den Spielern zu viel freie Hand beim Monstertöten und beim Sammeln von Gegenständen lässt, entsteht meist eine Gameplay-Schleife, die sich nicht gut mit virtuellen Schrecken verträgt. Aus diesem Grund haben Open-World-Horrortitel nicht gerade die beste Erfolgsbilanz, wenn es darum geht, Freiheit und Schrecken in Einklang zu bringen, mit zunächst vielversprechenden Titeln wie „Unglücklicherweise“.VorbeiEs wird dafür kritisiert, dass es die schrecklichen Elemente dämpft, die diese Projekte überhaupt erst interessant gemacht haben.

Glücklicherweise herrscht beim Open-World-Horror nicht nur Untergang und Finsternis, denn etliche neuere Titel haben aus den Fehlern der Vergangenheit gelernt und geben groß angelegten Horrorfilmen eine weitere Chance. Der neueste dieser Sandbox-Schrecken kommt in Form der ehrgeizigen Fortsetzung von Frictional GamesAmnesie: Der Bunker(Lesen Sie Reynas vollständige Rezension hier), ein Nervenkitzel aus der Ego-Perspektive, bei dem die Spieler in die Rolle eines französischen Soldaten schlüpfen, der in einem Bunker aus dem Ersten Weltkrieg eingesperrt ist und nur von einem dämonischen, menschenfressenden Raubtier begleitet wird.

Und obwohl das Spiel mit seinem innovativen Einsatz von Physik-Rätseln und einer wirklich erschreckenden Erzählung, die größtenteils durch Brief-Leckerbissen erzählt wird, beeindruckend genug ist, möchte ich heute darüber diskutieren, was andere Entwickler aus Frictionals labyrinthischem Experiment lernen könnten. Aber bevor wir uns mit den Einzelheiten dessen befassen, was The Bunker zu einer so überzeugenden Sandbox macht, lohnt es sich meiner Meinung nach, auf die Entwicklung des Open-World-Horrors als Ganzes zurückzublicken.

Beeindruckender als das Original-GTA!

Mit Ausnahme von textbasierten Abenteuern (die aufgrund des Fehlens komplexer Grafiken normalerweise mehr Spielfreiheit für den Spieler ermöglichten) wurden die ersten Open-World-Titel größtenteils in Top-Down-RPGs verbannt. Erst mit dem Aufkommen der leicht zugänglichen 3D-Technologie begannen Entwickler mehr Interesse daran zu zeigen, Sandbox-Elemente zu anderen Genres hinzuzufügen. Allerdings führten die ständig steigenden Entwicklungskosten dazu, dass eher Nischenerlebnisse wie Horrorspiele selten die nötige finanzielle Unterstützung erhielten, um eine überzeugende offene Umgebung zu schaffen.

Tatsächlich würde ich behaupten, dass es sich um das Original von Konami handeltStiller Hügel war der erste echte Survival-Horror-Pionier, wenn es darum ging, Spieler in eine erforschbare dreidimensionale Welt einzutauchen. Während das Spiel immer noch größtenteils linear ist und Harry Mason gezwungen ist, eine Reihe von städtischen „Dungeons“ zu absolvieren, um voranzukommen, und keinen wirklichen Grund hat, den Rest der Stadt zu erkunden, außer zusätzliche Ressourcen zu sammeln, sind die Entwickler von Team Silent immer noch der Meinung, dass das Spiel nicht so einfach ist hat es geschafft, die PlayStation bei der Erschaffung einer glaubwürdigen rein amerikanischen Stadt an ihre Grenzen zu bringen. Sicher, das Spiel erfordert ein paar Abkürzungen, indem es bestimmte Bereiche blockiert, aber es war immer noch ein Zeichen für die Zukunft.

Das neue Jahrtausend brachte eine Obsession für offene Welten mit sich, die durch den großen Erfolg der GTA-Fortsetzungen von Rockstar ausgelöst wurde, und es dauerte nicht lange, bis Entwickler versuchten, bestehende Horror-Franchises mit diesem neuen und teuren Ansatz zu überarbeiten – meist mit gemischten Ergebnissen.

Im Jahr 2008 erlebten wir die verblüffende Wiederbelebung des Spiels durch Eden GamesAlleine im Dunkeln Serie, die versuchte, eine episodische Struktur mit Sandbox-Erkundung zu kombinieren, indem die Spieler gezwungen waren, eine apokalyptische Darstellung des Central Park nach Gegenständen und Monstern zu durchsuchen. Das Ergebnis war natürlich ein unkonzentriertes Erlebnis, das weder aus seinen Schreckens- noch seinen Blockbuster-Elementen Kapital schlagen konnte (obwohl ich zugeben muss, dass ich ein Faible für die klobigen Feuerkämpfe und das clevere Inventarverwaltungssystem des Spiels habe).

Ein paar Jahre später,Silent Hill: Regenguss würde das ikonische Setting der Franchise zu einer vollständig erforschbaren Karte erweitern, komplett mit versteckten Bereichen und optionalen Nebenquests. Leider führten die zusätzliche Polsterung und die recycelten Elemente dazu, dass das Erlebnis abgeschwächt wurde, während die Hauptgeschichte gleichzeitig weniger eindringlich (und folglich weniger furchteinflößend) wirkte. Dies würde zu einem wiederkehrenden Thema in zukünftigen Open-World-Horrortiteln werdenDie sinkende Stadt, mit optionalen Inhalten, die oft traditionellere Spielelemente enthalten, die das Eintauchen ruinieren, das das Spielen überhaupt erst zum Schrecken macht.

Während des Survival-Booms der 2010er Jahre sahen wir einige Verbesserungen mit Titeln wieDayZUndDer Wald Sie prahlen mit gigantischen Karten und fördern die Erkundung, berücksichtigen aber dennoch das Ressourcenmanagement und die Beunruhigung von Feinden als Teil ihrer Kernerlebnisse. Allerdings führt der kollaborative Charakter der meisten dieser Titel dazu, dass ihr Schrecken oft durch Online-Interaktionen beeinträchtigt wurde – schließlich ist es schwer, sich wirklich zu fürchten, wenn man eine gute Zeit mit seinen Freunden hat (oder wenn man … von Fremden getrollt).

Größere Welt, größere Probleme!

Obwohl dies nicht die einzigen Beispiele schrecklicher offener Welten sind, die schief gelaufen sind, neigen die meisten dieser fehlgeleiteten Titel dazu, einen gemeinsamen Nenner zu haben, wenn es um widersprüchliche Designentscheidungen geht. Schließlich sollte sich ein echtes Horrorspiel nicht wie ein gemütliches Abenteuer anfühlen, sondern wie eine anstrengende Reise durch die Hölle. Aus diesem Grund denke ich, dass Frictional Games dem Amnesia-Franchise Recht gegeben hat, als es ihnen gelungen ist, einen unterhaltsamen Mittelweg zu finden, den die Spieler nach Herzenslust erkunden können (mit klarer Inspiration von Metroidvania-Titeln), während sie dennoch von einem allgegenwärtigen Lovecraft-Horror in Atem gehalten werden Zehen.

Es hilft, dass der Titel eine solide Grundlage hat, die in der misslichen Lage seiner Hauptfigur verwurzelt ist, wobei das Spiel Ihnen ein einzigartiges Ziel (Flucht) vorgibt und auf dem Weg organische Schrecken zulässt. Der unvorhersehbare Antagonist des Bunkers führt dazu, dass man sich beim Erkunden der Titelumgebung nie sicher fühlt, obwohl das Spiel auch neugierige Spieler belohnt, die über den Tellerrand schauen und eine seltene Balance erreichen, die sich wie eine natürliche Weiterentwicklung des Fokus der Franchise auf Umweltmanipulation und Freiheit anfühlt mit unorthodoxen Problemlösungen experimentieren.

In gewisser Weise könnte man argumentieren, dass „The Bunker“ die ultimative Weiterentwicklung der Ideen ist, die erstmals in „Frictional“ eingeführt wurdenHalbschattenSpiele aus dem Jahr 2007. Auch wenn sich einige der mechanischen Einschränkungen willkürlich anfühlen (z. B. wie man auf Vorhängeschlösser, aber nicht auf Ketten schießen kann), beweist der Fokus des Spiels auf nicht geschriebene Schrecken, dass die Freiheit des Spielers auch genutzt werden kann, um organische Schrecken zu erzeugen, die nicht möglich wären. Wenn sie vorher geplant worden wären, hätten sie nicht die gleiche Wirkung gehabt.

Letzten Endes können (oder sollten) nicht alle Horrorspiele den Sandbox-Weg einschlagen, aber wenn doch, glaube ich, dass die Erfolgsformel darin besteht, den Spielern genügend Freiheit zu lassen, damit sie eine Rolle spielen, aber nicht so viel, dass sie den Überblick verlieren der bevorstehenden Schrecken. Und wenn zukünftige Horrortitel die Lehren aus The Bunker auf ihre eigenen Open-World-Abenteuer anwenden können, stehen wir meiner Meinung nach vor einer interessanten Ära des Horror-Gamings.