James Marsden über Ronald Gladden und die Rolle eines Idioten in „Jury Duty“

Die Prämisse von „Jury Duty“ – einen Nicht-Schauspieler in die Mitte eines vollständig inszenierten Prozesses zu schicken – hätte die Show leicht in ein bösartiges Streichgebiet führen können. Stattdessen schafft es die Besetzung, für Lacher zu sorgen und gleichzeitig die Person, die alles für real hält, Ronald Gladden, zum Helden zu machen. Für James Marsden, der in der Serie eine Hollywood-Idiot-Version seiner selbst spielt, war das das Wichtigste. „Ich mache mich zum Arsch und habe Spaß dabei, aber ich möchte nie, dass er zur Zielscheibe des Witzes wird“, teilt er mit.

In dieser Folge von The Envelope. Marsden spricht darüber, wie es der Besetzung und dem Team gelungen ist, das Ganze zu schaffen, warum ihn die Rolle interessierte und wie er – trotz seiner sehr glaubwürdigen Leistung in „Jury Duty“ – versucht, zu verhindern, dass sein Ego seinen Ruf im wirklichen Leben ruiniert. Hören Sie jetzt zu, wo immer Sie Ihre Podcasts bekommen.

Yvonne Villarreal: Hallo und willkommen zu einer weiteren Staffel des Podcasts „The Envelope“. Wir sind zurück, um Ihnen spannendere und aufschlussreichere Gespräche mit einigen der kreativen Talente hinter Ihren Lieblingssendungen und -filmen zu bieten. Ich bin eine Ihrer Gastgeberinnen, Yvonne Villarreal.

Mark Olsen: Und ich bin Ihr anderer Gastgeber, Mark Olsen. Yvonne, es ist so schön, wieder bei dir zu sein. Ich bin wirklich gespannt auf einige der bevorstehenden Interviews. Mit wem hast du diese Woche gesprochen?

Villarreal: Mark, es ist auch so schön, dich zu sehen. Ich wünschte, ich könnte einfach in den Bildschirm greifen und dich umarmen, aber. Es ist Juni und Sie wissen, was das bedeutet: Wir sind mitten in der Emmy-Saison. Und unser nächster Gast spielte in einem der schönsten Fernsehauftritte mit.

Ich spreche von James Marsden. Er hat natürlich einen beeindruckenden und abwechslungsreichen Lebenslauf mit Rollen in der „X-Men“-Reihe, „Hairspray“, „Enchanted“, „Westworld“ und „Dead to Me“. Ich könnte weitermachen. Für seine Rolle in der genreübergreifenden Sitcom „Jury Duty“ erhielt er jedoch einige der besten Kritiken seiner Karriere.

Also, Mark, ich weiß nicht, wie vertraut du mit der Serie bist, aber die Serie dreht sich um einen ahnungslosen Mann, Ronald Gladden, der glaubt, er hätte sich für einen Dokumentarfilm über die Pflichten einer Jury angemeldet. Er denkt, dass alles echt ist, aber in Wirklichkeit ist es eine Fälschung. Alle außer ihm sind Schauspieler, darunter auch James Marsden, der eine satirische Version seiner selbst spielt.

Es ist eine ungewöhnliche Rolle für ihn. Das ist nicht der James Marsden, mit dem Sie, oder speziell ich, „Bennie and the Jets“ auf einem Bartop singen möchten. (Rufen Sie „27 Dresses“ an.) Dieser James ist auf die urkomischste Art und Weise ein bisschen egomanisch, und es war eine Offenbarung, diese gesteigerte Seite von ihm zu sehen.

Olsen: Ja, er ist wirklich ein so verlässlicher Utility-Schauspieler, und deshalb ist es einfach großartig zu sehen, wie er die Gelegenheit bekommt, so zu glänzen. Und irgendwie ist es sogar noch besser, dass er sich zum Teil über sich selbst und die Stereotypen eines Hollywood-Schauspielers lustig macht, der irgendwie in der realen Welt verloren ist.

Villarreal: Ja, dazu hatte er viel zu sagen. Kommen wir also zum Gespräch.

Villarreal: Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ihre jüngste Show, „Jury Duty“, ist also teils eine Streichshow, teils eine Mockumentary-Sitcom. Es wurde beschrieben als „The Office“ trifft auf „The Truman Show“. Bring mich zurück zum Anfang. Wie wurde Ihnen diese Show präsentiert?

James Marsden: Also. Den Anfang machte David Bernad, ein befreundeter Produzent von mir, der „The White Lotus“ produziert. Wir haben ein paar Projekte zusammen gemacht. Er rief mich an und sagte: „Hey, ich habe ein interessantes Konzept, um dich zu pitchen, und ich denke, dass du großartig dafür wärst, und es hat mit vielen Improvisationsszenarien zu tun.“ Und ich sagte: „Ich liebe diese Art von Komödie. Ich liebe ‚The Office‘.“ Und er sagte: „Na gut. Lass uns mit Lee und Gene auf Zoom gehen“ – Lee Eisenberg und Gene Stupnitsky.

„Was wir tun wollen, ist, dass wir drei Wochen lang als Jury fungieren wollen, aber dass Sie eine Version Ihrer selbst spielen, eine Art gesteigerte, selbstbezogene Version Ihrer selbst, und absichtlich viele relativ unbekannte Improvisationskünstler. Denn es geht.“ jemand zu sein, der denkt, die ganze Sache sei real und in Wirklichkeit sei es eine Fälschung.

[Ausschnitt aus „Jury Duty“: MARSDEN: Ich habe nicht nach Ihrem Namen gefragt. Verzeihen Sie mir. GLADDEN: Ronald. MARSDEN: Ronald, es ist mir eine Freude. GLADDEN: Schön, Sie kennenzulernen. Ja, ich habe versucht, es genau zu bestimmen, weil ich dachte: „Ich habe dich irgendwo gesehen.“ MARSDEN: Ja, aber ich habe schon so viel erlebt. Es ist wie „X-Men“ und „Hairspray“ und „Enchanted“ und „Westworld“ und so. "Das Notebook." GLADDEN: Oh, du bist in „Westworld“? MARSDEN: Ja.]

Villarreal: War es bei Freevee bereits eingerichtet? Hatten Sie dafür irgendeine Art von Markenbekanntheit?

Marsden: Ja, das war es, und nein, das habe ich nicht. Ich wusste schon früh, dass sie sagten: „Das wird auf der neuen Plattform von Amazon sein, seiner werbebasierten Streaming-Plattform.“ Ich sagte: „Cool.“ Und ganz hinten in meinem Kopf dachte ich nur: „Wer wird das sehen?“

Nicht wegen Freevee. Es war nur die Frage: Was ist das für eine Show? Ich kann mir wirklich keinen Wettbewerb vorstellen. Ich meine, ich denke, „The Truman Show“, wie Sie sagten, „Truman Show“ trifft auf „The Office“. Es ist, als ob die Figur Jim in „The Office“ eine reale Person wäre und er die ganze Zeit dachte, das Ganze sei real. Ich mache mich zum Arsch und habe Spaß daran, aber ich möchte nie, dass er zur Zielscheibe des Witzes wird.

Villarreal: Gab es Momente während der Dreharbeiten, in denen Sie dachten, dass es so weitergehen könnte?

Marsden: Oh, mehrere. Ja. Nein, jeden Tag. Es gab einen Moment, in dem man dachte: Erstens, ist das eine nette Sache, jemandem etwas anzutun, und zweitens, wird er es herausfinden? Aber als wir Ronald nach Tag 1 oder 2 kennenlernten, verliebten sich alle langsam in den Kerl und das hielt uns alle – es hielt mich in Schach. Es gab bestimmte Momente, auf die ich laut Drehbuch stärker eingehen sollte. Und ich konnte es nicht tun, weil es –

Villarreal: Fällt einer heraus?

Marsden: Nun ja. Das große Ereignis war die Geburtstagsfeier. Ich soll zu dieser Geburtstagsfeier gehen. Nun, ich weiß nicht, dass es eine Geburtstagsfeier ist. Ich finde es schade, dass ich diese Rolle verloren habe, denn auch dieser James Marsden geht davon aus, dass sich die Welt um ihn dreht und dass sich jedes Gespräch um ihn drehen sollte. Wenn es also eine Party gibt, muss es um ihn gehen. Es steht also im Drehbuch, dass ich auftauche und denke, dass es eine Mitleidsparty ist, und dass ich die Party vermassele, oder?

Ich soll den Kuchen umdrehen. Ich soll jeden Luftballon platzen lassen und Kuchen auf die Leute werfen und einfach einen gewaltigen Hollywood-GAU-Anfall bekommen. Und sobald ich den Kuchen umdrehte, sah ich, wie Ronald den Kopf ein wenig senkte und sich abwandte, und es störte mich einfach, dass es ihn störte, und ich dachte nur: „Ich muss aufhören.“ Ich kann nicht weitermachen.

Das Wichtigste für mich war, dass wir ihn irgendwie beschützten. Am Ende singen wir sein Lob und feiern seinen Geist und seine Menschlichkeit, und ich denke, das ist uns auf wundersame Weise gelungen.

Villarreal: Nun ja, weil ich das Gefühl habe, dass „Jury Duty“ eine völlig andere Serie wäre, wenn Ronald nicht so ein aufrichtig freundlicher und fürsorglicher Typ wäre. Ich glaube, das hat mir am meisten daran gefallen. Es gibt ein echtes Gefühl von Hoffnung, Zuneigung und Kameradschaft, das inmitten all der Spielereien zum Vorschein kommt. Es weckt in Ihnen den Wunsch, sich bewusster zu sein, freundlich und einfühlsam gegenüber anderen auf der Welt zu sein.

Marsden: Nun, ich habe das Gefühl, dass wir sehr klug waren und dafür gesorgt haben, dass das das Wichtigste ist, oder? Während des gesamten Prozesses fühlte es sich immer so an – das Gefühl war, dass es entweder wirklich lustig wird – und vielleicht ein wenig gemein oder nicht gemein, aber moralisch fragwürdig – oder es ist wirklich das, was sie sagen, und es ist das eines Helden Reise, und wir werden diesen Kerl am Ende auf unsere Schultern nehmen und ihn feiern, und die Komödie wird darunter leiden.

Aber irgendwie haben wir es dort geschafft, gleichzeitig spazieren zu gehen und Kaugummi zu kauen. Wir haben es irgendwie geschafft, beides durchzuziehen. Und Sie haben Recht, es wäre eine andere Show gewesen, wenn da nicht Ronald gewesen wäre. Ich meine, er ist ohne Drehbuch da, oder? Daher wusste niemand, was er tun oder sagen würde.

Es gab Charaktere, die absichtlich so konstruiert waren, dass er sich unbehaglich oder vielleicht ein wenig unwohl fühlte oder seine Geduld ein wenig auf die Probe stellte. Und er umarmte sie einfach mit offenen Armen. Wir hatten also Glück, denke ich.

Hören Sie, ich werde es nicht tun – in diesem Prozess gibt es viele unbesungene Helden. Ich meine, die Autoren der Drehbücher. Nick Hatton, der vor Ort tätige Produzent, der einfach dafür sorgte, dass alles stimmte, die ganze Logistik, die einfach verrückt war, was passiert sein musste, all die versteckten Kameras und die Handlung und die Choreografie, wo wir uns alle befinden Eigentlich sollte es sein, dass ich mir nicht so viele Sorgen machen musste, weil ich einfach in den Raum gehen und eine dumme, berechtigte Berühmtheit sein konnte.

Es war sehr gut konstruiert und gut verarbeitet, aber bis zu einem gewissen Punkt muss man die Daumen drücken und hoffen, dass es zusammenpasst. Und er begann, im Laufe des Prozesses die Herzen von uns allen zu gewinnen. Es war so, als wäre dieser Typ perfekt.

Villarreal: Ja, weil Ronald Gladden als ganz normaler Typ aus San Diego angefangen hat und sich sozusagen zu diesem Star entwickelt hat.

Marsden: War früher ein ganz normaler Typ!

Villarreal: Spüren Sie ein Gefühl des Schutzes für ihn, damit er nicht von den Insignien dieser neu entdeckten Berühmtheit verschluckt wird?

Marsden: Ja, das tue ich, ich fühle mich als Freund verantwortlich. Ich habe das Gefühl, dass er das alles nicht verlangt hat, also hoffe ich, dass es ihm Spaß macht. Zwei Dinge: Erstens war das Wichtigste: Sobald der Vorhang zurückgezogen wurde und wir am Ende die Enthüllung für ihn machen, konnte ich nicht schnell genug zu ihm und dem Rest der Besetzung und auch zu den Produzenten kommen Im Grunde nimmst du ihn fest und sagst: „Hey, hör zu: Ja, das war eine Show. Das war alles gefälscht. Aber es wird urkomisch sein und du wirst so ein Superstar sein, du wirst – Die Leute werden dich einfach lieben, weil du so ein guter Mensch bist. Aber es war alles falsch. Aber einiges davon war es auch nicht. So wie diese Freundschaft, die wir geschlossen haben, nicht falsch ist. Das ist echt und ich will dich dabei haben mein Leben, und wir sollten Freunde sein.

Und der Rest der Besetzung wiederholte das Gleiche. Denn es hätte sich schlecht angefühlt, wenn wir gesagt hätten: „Hey, das waren drei lustige Wochen.“

Villarreal: „Frieden aus.“

Marsden: „Und ja, bis später.“ Das war mir also wichtig. Und darüber hinaus, dass ich im Nachhinein für ihn da war. Nachdem er seine Koffer gepackt hat und nach San Diego zurückgekehrt ist, fragt er sich: Wie sieht das Leben jetzt aus?

Also rief er mich ein paar Mal an. Ich habe ihn angerufen, um nach ihm zu sehen, und dann wollte ich sagen: „Hey, ich möchte ihm auch bei all dem eine echte Stütze sein.“

Denn die Show ist einfach so, ich war noch nie Teil von etwas, das so schnell explodierte wie diese Show. Sogar ich bin etwas verblüfft über die ganze Sache. Ich bleibe in seiner Nähe. Aber er kommt gut damit zurecht. Er genießt das Ganze wirklich, und ich glaube, er genießt die neue Art von Ruhm, und ich glaube, er hat bei einer Agentur unterschrieben. Aber auch hier hatten wir Glück, denn er hätte anders reagieren können.

Villarreal: Ich bin gespannt, was das für Sie bedeutete, denn einige Schauspieler versetzen sich gerne in ihre Charaktere und andere verstecken sich gerne hinter den Charakteren. Hier machen Sie ein bisschen von beidem. Das Ego von James Marsden in „Jury Duty“ ist diese gesteigerte Version von Ihnen als Berühmtheit. Du willst bekannt sein. Sie möchten, dass sie wissen, dass Sie in diesem Film mitspielen werden. Du willst die Aufmerksamkeit. Ich bin gespannt, wie Sie vorgegangen sind, als Sie sich selbst in die Rolle eines Charakters schlüpften, und welche Entscheidungen Sie dafür treffen wollten.

Marsden: Aus komödiantischer Sicht war es für mich wirklich reizvoll, das Klischee „Hollywood-Berühmtheit“ zu verspotten und zu verspotten.

[Ausschnitt aus „Jury Duty“: Gerichtsvollzieher: Geschworener Nr. 54. Geschworener Nr. 81. RECHTSANWALT: Haben Sie schon einmal in einer Jury gedient? MARSDEN: Ja, Ma'am. ANWALT: War das hier in Los Angeles? MARSDEN: Nein. ANWALT: Wo war es? MARSDEN: Cannes. ANWALT: In Frankreich? MARSDEN: Ja, es ist das Filmfestival. ANWALT: Ich meine eine Zivil- oder eine Strafjury. MARSDEN: Oh nein, nein. Entschuldigung. Nein. ANWALT: OK.]

Marsden: Ich bin einfach so ein Idiot, ein Hollywood-Idiot, der die realen Dinge einfach nicht versteht, oder? Zum Beispiel: „Ich musste beim DMV nie wirklich in der Schlange stehen. Was ist das für eine Sache mit der Geschworenenpflicht?“ Es hatte etwas wirklich Befreiendes, in einer Art Schnellkochtopf zu sein. Es war wie ein Kammermusikstück. Wir waren alle fünf Stunden lang in einem Raum, während die Kameras ununterbrochen liefen.

Es gab kein „Cut. OK, lass uns das noch einmal machen.“ Es war einfach, es war Realität. Es macht immer Spaß, eine Figur zu spielen, die denkt, dass die Welt sie anbetet und dass sie einfach das Größte seit geschnittenem Brot ist, und dann zuzusehen, wie sich diese Person langsam auflöst, auf ihr Gesicht fällt und gedemütigt und sozusagen auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt wird .

Es hat also einfach Spaß gemacht, sich über diesen klassischen Hollywood-Star lustig zu machen, der nur verkündet, er sei so normal. Er ist einfach so ein ganz normaler –

Villarreal: „Ich bin einer von euch“, ja.

Marsden: Und das ist absolut nicht der Fall, oder?

Villarreal: Ich frage mich irgendwie, wie Sie – angesichts dieser Vorstellung von Berühmtheit und was sie für eine Person bedeuten kann – Ihre Beziehung zu Berühmtheit jetzt beschreiben würden? Denn wenn man im Teenageralter oder in den Zwanzigern anfängt und anerkannt wird, kann man sich meiner Meinung nach schwer tun, sich nicht von der idealisierten Vorstellung, es in Hollywood zu schaffen, mitreißen zu lassen. Gab es zu Beginn Ihrer Karriere einen Moment, in dem Sie sich demütigen mussten? Zum Beispiel: „Okay, entspann dich, Alter“?

Marsden: Ich habe das Gefühl, nicht wirklich. Weil ich das Gefühl habe, dass das die große Falle ist. Sobald Sie in diese Falle tappen, glauben Sie an Ihre eigene Größe oder Ihren eigenen Hype oder daran, dass Sie diesen Preis hätten gewinnen sollen oder sollten – ich irre mich einfach fast völlig auf der anderen Seite. Zum Beispiel: „Du hast einfach immer noch so großes Glück, das zu tun. Du machst das schon seit 30 Jahren.“ Ich bin in Oklahoma aufgewachsen. Bevor ich als Schauspieler bezahlt wurde, bestand mein Job darin, Rasen für 20 Dollar pro Rasen zu mähen. Es war wie: „Du bist nicht der einzige Kieselstein am Strand.“

Ich weiß nicht, ich habe das Gefühl, dass das genauso wichtig ist wie Talent in diesem Geschäft. Ich hätte nie gedacht, dass ich deswegen einen Job bekommen würde, aber jetzt fange ich an, das zu spüren. Für diesen Film können hundert Leute besetzt werden, die genauso gut, wenn nicht sogar besser sind als Sie, aber die Produzenten werden die Person auswählen, die einen guten Ruf hat und mit der man leicht zusammenarbeiten kann.

Villarreal: Mm-hmm. Nun, und wissen Sie, wie Sie die Rolle der Schriftsteller erwähnt haben, befinden wir uns mitten in einem Schriftstellerstreik, und ich möchte über die Rolle sprechen, die sie spielen. Wie wir am Ende sehen, muss man zwar schnell auf den Beinen sein und je nachdem, wie Ronald auf die Dinge reagiert, umschwenken, aber es ist so viel wie möglich geplant oder zumindest skizziert. Was hat Sie an der Art der Arbeit und Vorbereitung beeindruckt, die die Autoren in diesen Text gesteckt haben?

Marsden: Nun, ich meine, reden wir über unbesungene Helden. Viele Leute – wir machen Presseberichte über diese Show – sagen, dass es sich um reine Improvisation handelt, was nicht ganz stimmt. Die Autoren haben sieben Drehbücher zu einigen der lustigsten Geschichten verfasst, die ich je gelesen habe. Als ich die Drehbücher am Anfang gelesen habe, bevor ich mich überhaupt angemeldet habe, musste ich vor Lachen darüber heulen, was in diesen Drehbüchern passiert.

Und auch hier kommt es wieder auf die Bildschirmrichtung an. Es sind alles Umstände. Es gibt also eine Grundlage, die die Autoren im Laufe von sieben Episoden geschaffen haben und die mir eine Art Ausgangspunkt zum Spielen gab. Für mich war es wie ein Spielplatz, oder? Und nichts war wirklich ein Drehbuch. Es gab ein paar Momente, in denen es so etwas wie „Er sagt das“ hieß, aber meistens war es so: „Marsden schleicht sich ins Badezimmer und entlädt einen riesigen Scheißhaufen in seinem Badezimmer.“ Offensichtlich mache ich das also nicht spontan.

Und es war kooperativ. Wir trafen uns vor Beginn des Tages und trafen uns wieder, nachdem Ronald nach Hause gegangen war. Sprechen Sie darüber, was funktioniert hat. Sprechen Sie über Ideen für morgen. Ich ging mit tausend Ideen im Kopf nach Hause, was wir am nächsten Tag machen würden. Und ich habe sie auf einen Notizblock geschrieben, zum Beispiel: „Okay, wenn er das macht, was würde ich dann als Idiot James Marsden lustig sagen? Wenn er hierher geht, womit bin ich bewaffnet? Womit könnte ich.“ Sag mal, das treibt die ganze Sache mit dem gereizten Hollywood-Gör nur noch mehr voran?“

Villarreal: Gibt es eine Leistung, auf die Sie besonders stolz sind?

Marsden: Linien, die ich erstellt habe?

Villarreal: Ja. Oder Momente.

Marsden: Die schrecklichsten sind sozusagen meine Favoriten. „Lasst uns alle Mitleid mit dem Kerl aus ‚The Notebook‘ haben, der nicht einmal der Typ aus ‚The Notebook‘ ist“ ist einer meiner Favoriten. Es war einfach so lustig und befreiend – ich könnte mir vorstellen, dass es das ist, was Larry David empfindet, wenn er in „Curb Your Enthusiasm“ spielt, oder? Warum macht mir das so viel Spaß? Dir wird die Erlaubnis gegeben, so viel Unrecht zu haben, wie du sein willst, aber dann kannst du es auf subtile Weise mit etwas Charme vertuschen.

Ich würde sehen – ich würde etwas wirklich Unappetitliches tun und ich würde sehen, wie Ronald sich von mir entfernte, weil er nicht mit dem Hollywood-Schwanz in Verbindung gebracht werden wollte. Aber sobald er da war und er sich zu weit von mir entfernte, holte ich ihn einfach mit „Hey, sei nett“ wieder zurück. Sei für eine Weile nett, James Marsden. Er ist also völlig verwirrt.

Villarreal: Nun, das ist die Sache. Sie haben keine Improvisationsausbildung, haben aber viel Comedy gemacht und mit Improvisationsmeistern wie Will Ferrell und Jim Carrey zusammengearbeitet. Welches Projekt aus Ihrer bisherigen Arbeit hat Ihnen Ihrer Meinung nach am meisten dabei geholfen, sich darauf vorzubereiten?

Marsden: Ich denke, die beiden, die mir in den Sinn kommen, sind „Anchorman 2“ mit Will [Ferrell] und Steve [Carell] und Paul [Rudd] und [Adam] McKay und diesen Jungs, weil ich miterleben konnte, wie brillant sie ihre Improvisationen gemacht haben ein Team. Und es war kein Kampf um das Mikrofon. Es war kein Kampf um das Rampenlicht oder den besten Witz. Es war zu beobachten, wie sie sich gegenseitig großzügig zu Scherzen aufforderten. Für mich war es eine echte Lernerfahrung.

Und dann, zweitens, Liz Feldman bei „Dead to Me“. Ich meine, wirklich knappe, wunderschön geschriebene Drehbücher. Aber sobald wir alles so hatten, wie es geschrieben war, würde Liz uns ein wenig Spielraum geben, herumzuspielen und zu schauen, was wir sonst noch lustig finden würden. Ich werde einfach irgendwie abtrünnig.

Villarreal: Die Welt der Sketch-Comedy und Improvisation ist ein Bereich, für den Sie sich schon früh interessiert haben, als Sie eine Karriere in der Unterhaltungsbranche anstrebten. Sie haben Richard Pryor und Eddie Murphy schon früh entdeckt, und ich wusste bis vor Kurzem nicht, dass Sie schon einmal für „Saturday Night Live“ vorgesprochen haben. Sagen Sie mir, woran Sie sich von diesem Erlebnis erinnern. Ich glaube, du warst wirklich jung, aber ich weiß es nicht. Füllen Sie mich aus.

Marsden: Ich war wie ein Neuling oder Junior in der High School. Im Nachhinein kommt es mir so vor, als wäre das ein Traum gewesen? Oder ist das wirklich passiert? Ich glaube, wir haben in unserer Schauspielklasse in der High School erfahren, dass sie in der Innenstadt von Oklahoma City Vorsprechen abhalten, um einfach herauszufinden – es war wie eine landesweite Suche nach der nächsten Comedy-Besetzung von „SNL“. Und ich ging mit meinem Freund Brian Long, mit dem ich in der High School oft zusammen Comedy-Stücke gemacht habe, und wir gingen zusammen zum Vorsprechen. Wir saßen einfach da und machten Eindrücke, und ich schätze, man könnte es ein Vorsprechen nennen.

Villarreal: Ich könnte mir vorstellen, dass Hollywood, wenn man aus Oklahoma kommt, unglaublich unerreichbar scheint. Und ich weiß, dass Sie mit 16 zum ersten Mal im Fernsehen auftraten, nachdem Sie von einem lokalen Nachrichtensender rekrutiert wurden und als Studentenmoderator tätig waren. Ich muss dir sagen, James, ich habe mir das Video von dir in Aktion angesehen und mich ständig gefragt, was hätte sein können. Denn Sie haben einen Abschluss in Rundfunkjournalismus gemacht, bevor Sie das Studium abgebrochen haben, um nach Hollywood zu ziehen. Also was ist passiert? Gab es einen Moment, der als Wendepunkt hervorstach: „Vielleicht werde ich doch nicht dieser Nachrichtensprecher sein. Ich muss nach Hollywood“?

Marsden: Um ganz ehrlich zu sein, war das für mich nie vorgesehen. Das war nie ein Ziel. Es war nie mein Ziel, Nachrichtensprecher zu werden. Das war nichts, was ich tun wollte. Es war nur eine Art Sicherheitsventil. Zum Beispiel: „Wenn ich nicht nach Hollywood ziehe oder es als Schauspieler nicht schaffe, könnte ich vielleicht zurückkommen und dort einen Abschluss machen, und ich könnte sagen: ‚Wir haben hier eine Kaltfront.‘ Dann treffen die Nordwestwinde auf die warme Golfluft und erzeugen einige Turbulenzen. Weißt du, das könnte ich tun.

Villarreal: Ich dachte eher, du hättest ein Anderson Cooper sein können, aber das funktioniert auch.

Marsden: Nun, ich möchte die Messlatte zunächst sehr niedrig legen.

Villarreal: Als Sie hierher wechselten, war das ein Schock für das System, der aus Oklahoma kam?

Marsden: Es war im besten Sinne ein Schock. Und viele Leute, denen ich meine Geschichte erzähle, sagen: „Nun, das muss für dich beängstigend gewesen sein, wegzugehen.“ Und ich dachte: „Wirklich? Nein, ganz im Gegenteil. Ich konnte nicht schnell genug hierher kommen.“

Das ist überhaupt kein Schlag gegen Oklahoma. Ich liebe den Ort, an dem ich aufgewachsen bin, sowie meine Familie und Freunde. Aber ich war hungrig und neugierig auf diese Welt und darauf, was mein potenzieller Platz in Hollywood sein könnte, wo ich als Schauspieler arbeiten könnte. Kann ich das überhaupt erreichen? Und was noch wichtiger ist: Kann ich das durchhalten?

Aber als ich hier ankam, schoss ich aus einer Kanone. Ich war so begierig und aufgeregt, in LA zu sein, und um ehrlich zu sein, hatte ich diese jugendliche Art von Übermut an mir. Und es hat funktioniert. Und die Casting-Direktoren fragten sich: „Wer ist dieser Junge? Ja?“ Und ich dachte: „Ich, äh –“

Villarreal: „Ich bin James Marsden.“

Marsden: „Ich bin James Marsden.“ Ich glaube, ich war damals Jimmy Marsden, und das habe ich später geändert, weil das zu kitschig klang.

Villarreal: Wo haben Sie sich niedergelassen? Wo haben Sie gelebt, als Sie hierherkamen? Hattest du Mitbewohner? Erzähl mir, wie die Miete damals war, James.

Marsden: Oh ja. Ich habe in den Oakwood Apartments am Barham Boulevard gewohnt – was eine Voraussetzung für jeden Umzug nach Hollywood ist. Das heißt, für die Leute, die nicht wissen, was das ist: Es handelt sich um einen riesigen, riesigen Apartmentkomplex, in dem alle von Monat zu Monat vermietet werden, sodass Sie Monat für Monat mieten können. Und sie haben ein ganzes Gemeindezentrum und ich habe dort dieses kleine Studio-Apartment mit einem ausklappbaren Schrankbett bekommen, und ich glaube, es hat etwa 550 Dollar gekostet.

Villarreal: Was zeichnet einige dieser frühen Jahre aus? Denn ich könnte mir vorstellen, dass Hollywood in den 90ern ein ganz besonderes Erlebnis ist. Wie blicken Sie auf diese Ära Ihres Lebens zurück?

Marsden: Das schien die Ära der Gastauftritte zu sein. Es war so, als wäre ich hier bei „Blossom“.

Villarreal: „Partei der Fünf.“

Marsden: „Party of Five“, „Saved by the Bell“, wissen Sie, all das. Ich betrachte die 90er Jahre als eine Zeit, in der es ein wenig Snobismus gab in der Frage: „Bist du in der Fernsehwelt oder bist du in der Filmwelt?“ Und ich habe das nie abonniert.

Ich dachte immer: „Nun, es ist eine interessante Rolle oder nicht. Und es ist wirklich gut geschriebener Stoff oder nicht.“ In den 90er-Jahren war es so, dass die Karriere bei Filmen normalerweise länger dauert. Es ist eine angesehenere Karriere. Aber ich habe damals einige wirklich großartige Fernsehrollen als Sprungbrett für wirklich interessantere Filmarbeiten genutzt.

Villarreal: Gab es jemals eine Weggabelung, an der Sie sich vorstellen konnten, dass Ihre Karriere einen anderen Weg hätte nehmen können?

Marsden: Ja, sehr früh. Tatsächlich wurde mir etwa drei Monate nach meinem Umzug nach LA angeboten, einen Screentest für „Days of Our Lives“ zu absolvieren.

Villarreal: Oh, wow.

Marsden: Ich erinnere mich, dass diese Casting-Direktorin sagte, nachdem ich ihr vorgelesen hatte: „Willst du in einer Seifenoper mitspielen?“ Und ich sagte: „Sicher.“

Ich wusste nichts darüber, wie das alles funktionierte. Ich dachte nur: „Ich werde als Schauspieler bezahlt.“ Und wiederum war ich zwei, zwei oder drei Monate dort in LA und mein damaliger Manager meinte: „Nein.“ Und ich frage mich: „Warum?“ Er sagt: „Weil es ein Drei- oder Vierjahresvertrag ist. Da steckst du fest. Es ist schwer, da rauszukommen.“

Es gab Gründe, von denen ich nicht weiß, dass ich damals voll und ganz einverstanden war, warum er sagte, lass es sein. Oft denke ich: „Junge, wenn ich diese Rolle übernommen hätte.“ Und der Gentleman, der Schauspieler, der diese Rolle übernommen hat, ist seit Jahrzehnten oder so dabei.

Villarreal: Wow.

Marsden: Also dachte ich: „Wow, das könnte – ich schätze, das hätte ich sein können.“

Villarreal: Nun, bis dahin gefällt mir die Geschichte, dass Channing Tatum Ihnen eine E-Mail geschickt hat, um Ihnen zu sagen, dass er Sie in „Enchanted“ liebt, nachdem Sie Ihr Zögern zum Ausdruck gebracht hatten, als Steven Soderbergh Ihnen eine Rolle in „Magic Mike“ anbot. Ist das das ultimative Kompliment, zu wissen, dass eine solche Leistung die Sichtbarkeit der anderen für Sie nicht beeinträchtigt?

Marsden: Wie kann ein Auftritt wie in „Enchanted“ –?

Villarreal: Ja.

Marsden: Ja, tatsächlich … es kann nur helfen.

Villarreal: Ja.

Marsden: Meine Vorbehalte gegenüber „Magic Mike“ waren: Die Rolle war nie wirklich so groß. Und nicht, dass es so sein müsste, aber speziell in diesem Film tanzt man die ganze Zeit in einem G-String herum. Und alles, was ich denken konnte, war: „Nun, wenn sie entscheiden, dass der Film zu lang ist, wessen Teil wird dann zuerst geschnitten?“ Und ich dachte: „Wahrscheinlich dieser Typ. Wahrscheinlich der Typ, der nicht viel zu sagen hat.“ Und dann denke ich: „Na ja, dann wäre ich einfach ein Statist, ein Hintergrundspieler, der im G-String herumläuft.“

Villarreal: Richtig.

Marsden: Ich weiß, das ist eine sehr defätistische Sichtweise, denn es sind Channing und Steven Soderbergh. Ich weiß nicht, ich war wirklich nervös, weil ich einfach auf dem Boden des Schneideraums gelandet bin. Wenn ich also zurückgekehrt wäre, hätte ich es wahrscheinlich in diesem Wissen getan. Weil Channing meinte: „Nein, nein, es kommt nicht nur darauf an, was im Drehbuch steht. Wir werden da reingehen und damit spielen. Wir werden improvisieren. Wir werden Sachen machen.“ bis zum Tag.“ Und ich sage: „Ja, aber ich komme auch aus der Denkrichtung, die so lautet: Sehen Sie es sich zuerst auf der Seite an. Den Versprechungen darauf vertraut man nicht.“ Aber ich habe mich getäuscht. Junge, es war ein Riesenerfolg.

Villarreal: Nun, Sie haben das bereits angesprochen, die Sichtweise oder Geisteshaltung, als es in den 90er Jahren um Fernsehen und Film ging. Was ich an Ihrer Reise als Schauspieler so interessant finde, ist die Art und Weise, wie Sie sich zwischen beiden bewegt haben Welten mit solcher Leichtigkeit. Du könntest in einem Superhelden-Franchise wie „X-Men“ mitspielen oder ein Liebesinteresse an „The Notebook“ oder „27 Dresses“ haben und dann bist du bei „30 Rock“ oder „Mrs. America“. Fühlten Sie sich jemals von Ihren Agenten, Managern oder Kollegen unter Druck gesetzt, sich voll und ganz auf einen Weg einzulassen?

Marsden: Nicht wirklich. Ich meine, die Branche allein möchte Sie in eine Art Schublade stecken. Und darüber beschwere ich mich nicht. Das ist es wirklich nicht. Weil niemand möchte, dass sich ein Schauspieler darüber beschwert, wie schwer es ist, in Hollywood Schauspieler zu sein. Aber ja, ich glaube, sie wollen dich einstufen. Zum Beispiel: „Okay, er ist der Typ mit den blauen Augen und den Wangenknochen und wir lassen das nur von ihm machen.“

Villarreal: Richtig.

Marsden: Und ich habe mich dagegen gewehrt. „X-Men“ war ein großartiges, großes, riesiges Projekt für mich, weil es mich weltweit bekannt gemacht hat, und ich bin wirklich dankbar, Teil dieser Filme zu sein und eine Kindheitsfantasie zu erfüllen und für diese Zeit in einem gigantischen Film mitzuwirken . Aber ich weiß auch, dass das nur die Oberfläche meiner Talente zerkratzt hat. Ich konnte in diesen Filmen nicht wirklich viel machen. Und noch einmal: Das bin nicht ich – darüber beschwere ich mich überhaupt nicht. Es ist einfach ironisch, dass das das ist, wofür Sie damals am meisten bekannt waren. Es war keine Darstellung, keine wahre Darstellung meiner Fähigkeiten.

Als ich also diesen Film bekam und er mir Berühmtheit verschaffte und die Leute wussten, wer ich war und sich andere Möglichkeiten eröffneten, traf ich die bewusste Entscheidung, nach Rollen in verschiedenen Genres zu suchen. Musicals, wissen Sie, „Enchanted“, „Hairspray“ und solche Dinge, um Sie in einem anderen Licht zu zeigen. Oder sogar Komödien, wissen Sie?

Ich glaube, meine Stärken liegen im Wechsel. Und wenn ich von einem Drama-Genre zu einem Comedy-Genre, zu einem Musical-Genre, zu einem Superhelden-Genre und hin zu einer romantischen Sache übergehe – da fühle ich mich besser, wenn ich mich eher wie ein Schweizer Taschenmesser betrachte.

Villarreal: Ja, ich könnte mir vorstellen, dass der Wechsel zwischen beiden Medien Ihnen vielleicht geholfen hat, die Veränderungen zu meistern, die derzeit in Hollywood stattfinden.

Marsden: Ja, ja, auf jeden Fall. Ich meine, Sie sprechen von Anpassungsfähigkeit. Sie möchten das Gefühl haben, in jedem Genre und in jeder Welt existieren zu können.

Villarreal: Nun, bevor wir zum Schluss kommen, James, kannst du mal raten: Welche ist meine Lieblingsrolle als James Marsden? Mal sehen, wie offensichtlich ich bin.

Marsden: Ihr Lieblingsfilm von James Marsden wird „27 Dresses“ oder „The Notebook“ sein.

Villarreal: „27 Kleider.“

Marsden: Ah!

Villarreal: „27 Kleider.“

Marsden: Ich hätte genau dort aufhören sollen.

Villarreal: Perfekter Film. Will immer noch eine Fortsetzung. Wenn Sie es jemals tun, bitte. Verwöhn mich.

Marsden: Nun, das hört sich so an, als würde es eine Menge Spaß machen … Siebenundzwanzig Kinder.

Villarreal: Wir können Ronald irgendwie reinbringen.

Marsden: Ja! Ronald drin. Er ist ein neuer Reporter in der Hochzeitsabteilung der Zeitung. Ja.

Villarreal: Das liebe ich. Nun, James, es war eine große Freude, mit dir zu sprechen. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben.

Marsden: Das Gleiche. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass Sie sich die Zeit genommen haben. Es war schön, mit Ihnen zu plaudern.

Das Team